MA MUSIQUE!

Ma Musique!

2009-01-01T20:13:00.015-02:00

A Música permite olhar a vida de fora, contemplar a unidade do mundo sem ser afetado por paixões individuais; assim distancia-se d’um sofrimento, mesmo que por um instante.

Ela mostra diretamente a essência íntima da vida, a vontade. É algo que se sente, realmente, na alma; não precisa ser explicada, pois que é entendida de uma forma muito natural e une qualquer pessoa, independente de raça, idioma, idade. Através da Música, se é capaz de contemplar a força que pode dominar, em vez de ser arrastado por ela; consegue-se o acesso à alegria mais profunda possível, a que vem do ‘eu’ mais íntimo. É a explicação do mundo, como se fossem moléculas, átomos, que, combinados, formam a água, o ar. O mundo é Música!

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Esse é um blog sobre a primeira arte. Aquela que exprime a mais alta filosofia, a que a razão dificilmente compreende, a que nunca revela seu último segredo, a que persuade docemente: a música.

Paul Mauriat - O maestro que encantou o mundo

2009-01-01T20:12:00.103-02:00

O maestro francês que encantou o mundo

DE MARSELHA PARA O MUNDO

O maestro francês Paul Mauriat (Paul Julien André Mauriat, Marselha, 4/3/1925 - 3/11/06, Perpignan; França) é, talvez, o único artista capaz de ter sintetizado, na sua particular e prolífica discografia, toda a história da música mundial do século XX. Filho da contracultura européia, com formação erudita, mas amante da música norte-americana, o jazz, ousou na mistura de elementos de tudo o que orbitava o mundo no que diz respeito à música, cultura e tecnologias. O resultado é um legado extraordinário de uma arte mutante, sempre original, democrática, atemporal e eterna, ‘que não magoa ninguém’, como disse o guitarrista Duane Allman, que contempla todas as correntes de pensamento, todos os povos. Qualquer música arranjada por Mauriat adota uma beleza até mesmo exagerada. A estética criada por ele, clara, cool, e ao mesmo tempo forte, notável, se desalinha a qualquer padrão, tanto do popular, quanto do lírico.

Paul Mauriat, em 1998, Penelope

(para ver o vídeo, é só clicar na imagem)

Na busca de identificação apostou toda a sua energia vital na investigação e aperfeiçoamento constante de sua bem sucedida forma de comunicação, proporcionando a cada música um claro e vivo sentido pessoal identificável a léguas. A impressão é de leveza, riqueza, transparência, encanto, profissionalismo e acessibilidade a qualquer um. Foi aclamado como ‘Messenger of mood music’ e ‘Deus da música francesa do pós-guerra’, como há num artigo de um comentarista Chinês. Dizem os orientais, que o amam: ‘The king of world music’, mas mesmo assim, como disse um crítico, Mauriat é ‘inclassificável’. Classificar Mauriat é limitar o mundo, é deixar de poder tornar a vida mais interessante.

Mauriat cresceu em Marselha numa família de músicos tradicionalmente voltada para a música erudita. Foi matriculado aos 10 anos de idade no conservatório da mesma, onde estudou até a adolescência. Aos 14, é homenageado na sua graduação, pelo primeiro lugar alcançado. Apaixonado por jazz, viu-se o conjunto de sua ambição (a vocação à música sinfônica) tomar outro caminho. Aos 17 anos, formou sua 1ª banda e durante a Segunda Guerra Mundial tocava nos Music Halls espalhados por toda a França.

Paul Mauriat, o 2º da esquerda para direita, com Marcel Bianchi, 1º à esquerda, em 1948, 49

Mauriat e sua orquestra na luxuosa boate Le Vamping, em 1952

"Paul Mauriat et Orchestre", em meados dos anos 1950

Mais tarde, foi contratado pela divisão francesa da norte-americana ‘A & R’ (Artists and Repertoire) para fazer alguns acompanhamentos em shows e foi à Paris, finalmente, núcleo musical importante naquela época, mundialmente. A ‘A & R’ é, até hoje, uma empresa que reputa brutos talentos musicais, sendo que descobriu e agenciou artistas do calibre de Billie Holiday, Bob Dylan, Bruce Springsteen e Aretha Franklin, para citar alguns. Nesse métier, foi notado por Charles Aznavour que o contratou como seu arranjador.

Em 1951, Paul Mauriat, de preto, com Jo Valon,

seu amigo, 2º da direita para esquerda

Nos anos 1950, Paul Mauriat participou das

emissões da Radioffusion et Télévision Française

juntamente com as apresentações no Le Vamping

Mauriat dizia que os contatos que Aznavour o proporcionou naquele tempo foi a parte mais importante de sua vida. No decorrer dos anos 50 ele tornou-se diretor musical para alguns dos mais conhecidos cantores franceses da época como Maurice Chevalier, Henri Salvador, Dalida, Leny Scudero, entre outros, excursionando e gravando com eles, além de com Aznavour.

Mireille Mathieu, Paul Mauriat e Charles Aznavour em 1966

Em 1957, lançou seu primeiro álbum, ‘Paul Mauriat’, um single com quatro faixas pela gravadora RGM. Entre 1959 e 1964 Mauriat gravou vários álbuns para a gravadora Bel-Air sob o nome de ‘Paul Mauriat et Son Orchestre’, bem como a utilização de diversos pseudônimos, como Richard Audrey, Nico Papadopoulos, Eduardo Ruo e Willy Twist, para refletir melhor o sabor internacional das suas gravações. Durante este período, também fez várias gravações com o selo Les Satélites, onde dispunha criativamente de harmonias vocais como suporte para esses álbuns como Slow Rock e Twist, (1961), A Malypense (1962) e Les Satélites Chantent Noel (1964).

Paul Mauriat no cinema, com Raymond Lefevre, entre 1961 e 1964

(clicando na imagem, vê-se a 1ª parte de um dos filmes que

Paul Mauriat e Raymond Lefevre musicaram, "Le Gendarme in New York")

Mauriat compôs a música para várias trilhas sonoras para o cinema francês (também lançadas pela Bel-Air), incluindo Tobrouk Pour Un Táxi (1961), Horace 62 (1962) e La Banque Faits Sauter (1964), Le Gendarme a New York (1964), entre outros filmes, particularmente os de Charles Aznavour.

André Pascal, letrista, e Paul Mauriat em 1960

Ele escreveu sua primeira canção de sucesso com André Pascal. Em 1958 eles foram premiados na ‘Coq d'or De La chanson française’ com ‘Rendez-vous au Lavandou’, gravada por Henri Salvador, posteriormente. E em seguida outra se popularizou rapidamente: "La Longue Marche". Usando o pseudônimo de Del Roma, Mauriat alcança o seu primeiro hit internacional com Chariot, que ele escreveu em colaboração com os amigos Franck Pourcel (co-compositor), Jacques Plante (letras) e Raymond Lefevre (orquestrador). Nos E.U.A. a canção foi gravada como ‘I Will Follow Him’, para ‘Little Peggy March’ e se tornou nº 1 na Billboard em todas as categorias por 3 semanas. No início dos anos 90, essa canção foi tema principal dos filmes Mudança de Hábito I e II (Sister Act), estrelados por Whoopi Goldberg, além de ter sido regravada por vários artistas internacionais. Recentemente, Eminem a utilizou num remix para a canção ‘Guilty Conscience’. Aliás, recentemente o rapper norte-americano Snoop Dogg também fez uma versão, mas para ‘Plaine, ma plaine’, de Mauriat, 1965.

Programa da turné nos E.U.A. e Canadá em 1969

Em 1965, Mauriat criou uma relação formal com a causa de sua vida, e consegue a representação de seu próprio estilo, estética, ganhando uma reputação global até hoje reconhecida. Assim, foi estabelecida ‘Le Grand Orchestre de Paul Mauriat’, realizando centenas de gravações e compilações através da marca Philips para os próximos 28 anos. Em 1994 ele assinou com a gravadora japonesa ‘Pony Canyon’, onde re-gravou alguns dos seus maiores hits e escreveu novas composições.

Anúncio do concerto em New York, 1969

Em 1968, ‘L'amour est bleu’ (‘Love is blue’), lançada no ano anterior, 1967, permaneceu por 6 semanas em 1º lugar na ‘Billboard’ norte-americana, com o álbum ‘Blooming hits’, uma seleção (mais de 6 milhões de cópias vendidas até hoje, diz-se), fixando um recorde como o 1º artista francês e instrumental a conseguir tal proeza. Chegou ao ‘Top 100’ da mesma, apenas atrás do álbum ‘Hey Jude’, dos Beatles.

Mauriat se baseou fortemente em cordas, levadas rítmicas e sintetizadores para criar uma interessante música.

Building The Groove, 1996

(para ver o vídeo, é só clicar na imagem)

As modalidades são geralmente brilhantemente ricas e ocupadas com o uso racional do ponto de percussão para entregar um desempenho de grande estilo.

"Agora", com Jean Bernard (seu amigo de infância,

desde o conservatório de Marselha), em 1996

(para ver o vídeo, é só clicar na imagem)

Era metódico e perfeccionista com rigoroso profissionalismo e árdua investigação na melhoria das músicas; seu estudo sobre deixou um importante legado técnico para as gerações que aí estão, particularmente em relação às gravações ‘multi-track’, nas quais era um pesquisador incansável.

Entre dos aguas, com Paco de Lucia, 1974

(para ver o vídeo, é só clicar na imagem)

Clipe de "Love is Blue", em 1968

(para ver o vídeo, é só clicar na imagem)

Por muito tempo suas gravações foram utilizadas para testar equipamentos de som.

Paul Mauriat com Valentin Coupeau, produtor, nos anos 1970

Mauriat gravou álbuns na Inglaterra, Estados Unidos, Japão e Brasil, utilizando músicos de vários países e acredita-se que tenha vendido mais de 40 milhões de cópias em todo mundo, mas a maior parte de seu repertório foi gravado na França, nos estúdios ‘Des Dames’, sob a batuta do engenheiro de som Dominique Poncet.

'I won t last a day without you', 1974, com a versão pronta

e a sessão de mixagem multi-track, em estúdio. É só clicar

no nome da música, ou na imagem abaixo, para

fazer download do áudio dessa sessão:

Paul Mauriat com Dominique Poncet,

engenheiro de som, e Gerard Gambus, à direita

Entre 1967 e 1972, ele escreveu várias músicas para Mireille Mathieu; a premiada ‘Mon Credo’ (1,4 milhão de cópias vendidas), ‘Viens dans ma rue’, ‘La première etoile’, ‘Geant’, etc (para citar apenas alguns) e contribuiu com 130 modalidades de canções para Charles Aznavour. Em 75 ‘Elle Arrive Aujourd'hui’, composta por Mauriat, teve o primeiro prêmio no Festival de Palma de Mallorca (Espanha), com John Gabilou no vocal. Além disso, escreveu para Caterina Valente e Alcione no decorrer dos anos 70. Em 1985, escreveu, em revival, mais uma obra prima para Mireille Mathieu: ‘C'etait le premier rendez vous’.

Reconhecido internacionalmente, ganhou discos de ouro em vários países, ‘Grand Prix du Disque’ na frança, troféu ‘Midem’ (The World Music Communyt), foi convidado para compor a ‘International Federation of the Phonographic Industry’, sediada em Londres, e em 1997 ganhou a distinção de prestígio ‘Commandeur des Arts et des Lettres’ do Ministério da Cultura da França.

Paul Mauriat e Mireille Mathieu no Tele Dimanche em 1966

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Relativo aos seus pares, tem o maior catálogo de gravações, alcançado a cifra de mais de 1500 títulos e seus mais de 1000 concertos fascinaram mais de 3 milhões de espectadores, de acordo com o selo Universal Music. Sua aparição televisiva no ‘Sullivan Theater’ (Ed Sullivan Show) obteve resposta entusiástica e logo a NHK japonesa o convidou para uma performance a qual foi recorde de audiência em 1969. No final dos ano 70, foi capaz de acomodar 12.000 pessoas no estádio Budokan, em Tóquio.

No programa Ed Sullivan, 1970

(Je t'aime moi non plus, de Serge Gainsbourg, hino da liberação sexual dos anos 60, um dos sucessos de Mauriat, na época)

Mauriat, Jane Birkin, e Serge Gainsbourg

Nas turnês internacionais, fazia questão do intercâmbio entre músicos locais e os de sua orquestra, rompendo os limites culturais impostos por Paris, como ele mesmo dizia. Descobriu trompetistas mexicanos, citados várias vezes por ele, violonistas brasileiros de espetacular técnica e performance, entre outros. Nos anos 70 e 80, nos seus concertos ao vivo, Mauriat freqüentemente utilizou backing vocals (particularmente as brasileiras Eva, Mariza e Regina, do ‘Trio Esperança’) para fornecer suporte para alguns números e seções que ele organizou para seus concertos. Eva acabou casando com o braço direito de Mauriat, o pianista Gerard Gambus, parceiro por mais de 10 anos (mais ou menos entre 72 e 82).

Estádio Budokan, Tóquio, 1979; platéia de 12.000 pessoas

(na imagem acima, um link para

uma parte de um concerto de 1980)

Mauriat em 1982, com Prelude 59

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Superstar no Japão. Aqui, Mauriat com Takao Kisugi, em 1984

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Também fez vários comerciais, para o Japão, de café e vinhos com sua música e hoje há uma confecção e uma linha de saxofones, trompetes e acessórios leva seu nome. Durante várias décadas, as composições da Mauriat serviram como trilhas musicais para vários programas de televisão, novelas, comerciais e filmes de vários países.

Nas imagens acima, o link para o site da Mauriat Music

Mauriat se despediu dos palcos no final de 1998, num show em Osaka, mas a sua orquestra ainda mantém turnês de sucesso, antes levadas pelo antigo parceiro e ex-pianista da orquestra, Gilles Gambus (trabalhou por 25 anos com o maestro e irmão de Gerard) e hoje pelo trompista Jean-Jacques Justafre, particularmente pela Ásia, onde mantém um público fiel. Em 2002, escritor e comentarista, Serge Elhaik escreveu a biografia de Mauriat oficial e autorizada chamada de ‘Une vie en bleu’.

Gilles Gambus e orquestra, seguindo o legado.

(na imagem acima, o vídeo de "I Love Earth", de Gilles, em concerto de 2007)

Gilles Gambus e sua versão extraordinária para Love is Blue

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Mauriat correu em direção à eternidade aos 81 anos, na sua casa, no sul da França, em Perpignan. Crescemos com suas cores brilhantes e com o fantástico caleidoscópio em infinitas formas que leva seu nome, o qual, na sua partida, nos deixou como um legado que devemos saber manter em alta para além das nossas vidas. Sua música embarcou junto com nossos sentimentos num avião sem espaço nem tempo, recebida serenamente e se transformando definitivamente na água, no ar, na terra, na lua, nas estrelas e no sol.

Em nossos sonhos, em nosso cotidiano, a sua arte estará sempre presente. Nessa música que nos deu chuvas nas tardes quentes, calor e fogo nas noites mais frias, hoje parece cobrir com imensa bondade um universo de almas e corações que ele amava, onde cada qual é cada nota na sua pontuação, notas que ele escreveu para seus mais próximos afetos: nós.

A sabedoria dos homens não é medida pelo seu conhecimento acadêmico; a sabedoria dos homens encontra sua definição da sua projeção espiritual. E Mauriat, espalhou no ar sua razão para o mundo na forma de música, assim como consideramos os 4 elementos.

Modesto, sóbrio, simpático, honesto na sua arte e na sua vida pessoal, Paul estará sempre perto de nós, e talvez mais ainda a cada vez que ouvimos sua música, pois para ela viveu e vive nas harmonias que parecem inesgotáveis.

As estrelas tremeram com dor no dia 3 de novembro de 2006. Mas cresceram e voltaram a brilhar quando ouviram na vida eterna a luz infinita da música saída de suas mãos.

Ovacionado no último concerto, Sayonara,

em 1998, depois de Hungarian dance No.5

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Anúncio do concerto de 2009,

com regência de Jean-Jacques Justafre:

Clique aqui para ver Building the Groove,

com a condução de Gilles Gambus em 2000

Raphaelle Audin, com a Orquestra de Mauriat,

em novembro de 2009, sob a regência

de Justafre. "La lune brille pour toi"

(clique na imagem para ver o vídeo)

CRÉDITOS E AGRADECIMENTOS:

Esse trabalho é fruto de um solidário esforço coletivo de pessoas de vários países, de várias origens étnicas e culturais, o qual começou no início da comunidade existente no site de relacionamentos Orkut, particularmente pelo Prof. Lenimar Andrade, que por sua vez recebeu a maioria desses arquivos do Peter Wang. Algumas capas, de alta resolução, foram confeccionadas por um fã de Brasília, que as disponibilizou para o Lenimar, também. Há contribuição do César Mancuso, do Eduardo Fleck, do Pedro A. P. Jr., do Marcelo Ferrari, do Nelson Netto, da comunidade, do Roberto Martini, da Argentina, que detém parte desse acervo e é autor de uma parte do texto acima, assim como o Diómedes Cruz, da República Dominicana, ao Serge Elhaiik, França, autor da biografia oficial de Mauriat, entre outros parceiros. No meu esquecimento em relação aos créditos, por favor, completem aqui. OBRIGADO!

Paul Mauriat e a orquestra, na Rússia, em 1977.

AN PASSANT - DOWNLOADS E COMENTÁRIOS:

Segue nos links ano a ano, um compêndio de comentários pessoais, meus, sobre a obra de Paul Mauriat, de todos os tempos.

A fim de que seja eternizada a fantástica música e obra de Mauriat, tão subestimada pelas gravadoras ocidentais, no link "DISCOGRAFIA, 1957 A 2009", um pack para colecionador com quase 1600 músicas e mais de 7 gigas disponíveis, com praticamente toda obra oficial do maestro e em ótima qualidade, alto bitrate, além de gravações amadoras de alguns shows (algumas boas outras nem tão), com as últimas apresentações de Gilles, algumas versões com outros artistas, algumas com vocal, músicas que nunca foram lançadas comercialmente, alguns remixes que djs fizeram recentemente em cima de músicas de Mauriat e etc, de 1957 até hoje (É só copiar o endereço que está disponível e colar na barra de endereços do Explorer ou outro navegador). No link "Paul Mauriat - Capas", há capas dos álbuns para download, tanto de cd como de vinil, de todos os tempos e lugares. E em "Paul Mauriat - Vídeos", vários vídeos de 1968 a 1998.
Nos comentários época a época, algumas compilações das melhores músicas de cada ano. É só clicar nas capas que estão ilustrando os posts para baixar.
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Vale a lembrança que nenhuma, infelizmente, obra aqui disponível está em catálogo no comércio convencional.

Paul Mauriat - discografia - 1957-2010

Paul Mauriat - vídeos - 1967 - 1998

Paul Mauriat - capas

Paul Mauriat - outras versões e originais
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Paul Mauriat - 97 a 09 - Sayonara

2009-01-01T20:10:00.036-02:00

1998 – SAYONARA:

Para a física mais tradicional, finitude é uma característica que representa coisas, entes, que se modificam ou têm limites, fim. Mas o filósofo dizia, considerando uma linha metafísica (além da física), que há a 'substância' ou o ser infinito, em antítese a pragmática finitude. Ser infinito em seus atributos, independente de sua qualidade física limitada, a sua finitude. E Spinoza cai como uma luva aqui. Uma parte do último show, em 1998, a despedida dos palcos, além da terrena, em 2006.

Clique na imagem acima, para ver a

abertura do último concerto de Mauriat.

A finitude. Mas viva a infinitude da original e democrática música que Paul fez e faz pelos atributos que assim ficaram. E quem disse que essa não é uma grande arte? Bravo!

(capa meramente ilustrativa)

2000 - I Will Follow Him

1998 - Live - 9ª Symphonie Of Beetoven, End

1998 - Live - Caravan
1998 - Live - Czardas
1998 - Live - Dolls and dream
1998 - Live - Etude in a new from
1998 - Live - Gymnopedie
1998 - Live - Hungarian dance No.5 Brahms
1998 - Live - Intro, January Chil, l March Awakening & Okinawa

1998 - Live - Penelope
1998 - Live - Overture, Space race

(capa meramente ilustrativa)

2005 - Gilles Gambus - I Love Earth

(capa meramente ilustrativa)

2009 - Remix - Snoop Dogg with Pharrell - Plaine, ma plaine '65

2007 - Remix - El Bimbo
2007 - Remix - Love Is Blue¹

2009 - Remix - Love is Blue²
2007 - Remix - Penelope
2007 - Remix

Paul Mauriat - 97 a 97 - Erudito

2009-01-01T20:09:00.019-02:00

ERUDITO:

Particularmente avesso à classificações (por que quando classificamos coisas, sem o simples sentido de organizá-las, sempre as limitamos), me rendo à necessidade de pensar algumas coisas em relação a isso. E definir e explicar música erudita é um desafio e tanto - e por isso interessante, diga-se. Diz-se como música erudita como aquela que se caracteriza pela notação musical, ou seja, representada por notas e executada, assim, exatamente de acordo com o que o compositor ou arranjador deseja, a antítese da improvisação do jazz e da música popular cantada e tocada de ouvido.

Mas levada em consideração a concordância e sucessão de diversos sons agradáveis, a forma, pode-se dizer que algumas são, também, eruditas - as que nos trazem sentimentos de emoção, fruição, surpresa, ou algum estímulo intelectual, reflexivo e até mesmo filosófico. Além disso, a música erudita se caracteriza, também, pela sua estética física, ou seja: pelos timbres (qualidade do som emitido produzido por freqüências de ondas que nos remetem a identificar certos instrumentos ou vozes - física), por tanto, uma música erudita pode ser classificada com tal pela formação clássica de orquestra, sem artifícios eletrônicos e modernos como bateria, teclados e baixo, por exemplo.

Mauriat erudito? Clique na imagem para ver Gymnopedie, 1998

Além de tudo isso, soma-se a tradição da obra executada. Falando nisso, diz-se música clássica, para o período do classicismo (séc. 18 e 19), e não como sinônimo de erudita, pois essa é dividida em muitos períodos, da música medieval até o vanguardismo, já no século 20, além de ter elementos diferenciados entre ocidente e oriente. Então, toda a música de Mauriat é erudita, pois ela é notada.

Mauriat jazz? Clique na imagem para ver Caravan, 1998

Philip Glass é erudito, mas utiliza a eletrônica. Por outro lado, transcreva Stairway to heaven, do Led Zeppelin, para uma orquestra (como a Sinfônica de Londres fez), e tenha assim uma obra erudita em todos os aspectos. Para a

gurizada e alguns pensadores, Elis Regina, sublime e consagrada, é erudita. Mas, direto do senso comum, algumas obras de Paul tem um sentido erudito, particularmente me remetendo à questão estética física e harmônica. Por silogismo, Paul era avesso à ordem cerimonial desse tipo de música; mas acabou em determinados momentos produzindo maravilhas, algumas aqui estão; talvez para se pôr em evidência como capacitado para tal, face ao desdém de críticos mais tradicionalistas, convencionais. No mais, sente-se a belíssima vanguardista de Arcadio, executada por ele mesmo ao piano, o qual também compôs March Flowers; Entracte from L'Arlesienne, linda, linda, do francês Bizet; as valsas do polaco Chopin; a romena Hora staccato, uma das preferidas dos violinistas; das festas cristãs, as natalinas (aliás, a história da música está ligada diretamente às religiões).

Arcadio, em 1998 - January Chil, l March Awakening & Okinawa,

no último concerto de Mauriat. Clique na imagem para ver essa peça no show.

Algo do folclore alemão (aqui apenas uma ressalva, pois Paul usou o baixo elétrico-poderia passar sem essa, mas está legal, mesmo assim); Aranjuez, excerto do Concerto para Aranjuez, um caso à parte. De beleza unânime, representa o sentimento de Joaquin Rodrigo face ao retorno à sua cidade natal, Aranjuez, Espanha, depois da Guerra Civil a qual o fez perder sua bolsa de estudos em Paris, em 1939. Repleta de um sentimento nacionalista, composta inicialmente ao piano, trouxe o folclórico violão como solista à frente de uma orquestra, ousadamente. Ouve-se um belo diálogo entre um corne inglês e o violão, chegando ao final com uma longa cadência e a orquestra atacando em cheio. É de arrepiar. Curiosamente foi trilha sonora na viagem de Neil Armstrong à lua em 1969.

E a revolucionária A Marselhesa, hino (1792), acima de tudo da Revolução Francesa, foi banido por pelo menos três vezes, duas por Napoleão, por achar que fazia apologia ás revoluções. Aliás, só foi estabelecido como tal, em 1879. Como curiosidade é chamada assim, por que se popularizou, inicialmente, entre os exércitos de Marselha, cidade natal de Mauriat. "Às armas cidadãos! Formai vossos batalhões! Marchemos! Que um sangue impuro segure o nosso arado! Entraremos na batalha quando nossos anciãos não mais lá estiverem. Teremos o sublime orgulho de os vingar ou os seguir!".

(capa meramente ilustrativa)

1997 - Entracte from L'Arlesienne

1997 - If cloud knows
1997 - Intermezzo to act III from Carmen
1997 - Liebestraum
1997 - Loving you by my whole life
1997 - March flowers
1997 - Pathetique symphony
1997 - Prelude from La Traviata
1997 - Traumerei
1997 - Twilight serenade

Paul Mauriat - 93 a 96 - Quartet for Kobe

2009-01-01T20:08:00.018-02:00

1996 – TRIGÉSIMO ANIVERSÁRIO:

Sobre o concerto dos 30 anos da orquestra formalizada pelo selo Phillips, em 1996, alguém disse uma vez, numa crítica, num site: todo músico deveria ver. E sim. Música que se faz na raça. É o selo distintivo do amor pela música, essa primeira arte, inenarrável. Um naipe de trompas recheia o espaço com beleza e poder. Uma gaita francesa dá o tom erudito na incrível Don rhapsody No.2; aliás a orquestra inteira dá show nessa música. “Agora”(o vídeo está publicado no post biografia), é uma grande surpresa, inclusive pelo fato de não ter sido lançada comercialmente.

Paul Mauriat em Don rhapsody No.2, em 1996.

Clique aqui para ver

Aliás, essas duas não estão, infelizmente, nem no dvd (mas estão aqui para download). O resto, já se sabe.

(capa meramente ilustrativa)

1993 - A little music at the court of Versailles
1993 - Mustang
1993 - So they say
1993 - Spartacus
1994 - A whole new world
1994 - Beauty and the beast
1994 - Boku wa bokunari no
1994 - El bimbo
1994 - I will follow him
1994 - If
1994 - Now and then
1994 - Penelope
1994 - Pride
1994 - Say yes

Quanto ao repertório, diferente; e uma pena que não se seguiu assim em tempos anteriores. As diferenças começam em Building the groove (o vídeo está publicado no post biografia), que nos remete ao inclassificável e à beleza extrema. Uma unanimidade entre os meus amigos músicos que a escutaram e viram. Agrada a gregos e troianos. Uma vez, alguém com 19 anos disse: nunca ouvi coisa igual. E além de ser o testamento de Mauriat como compositor atualíssimo, sem vícios, já nos seus 71 anos. Bravo!

Mauriat em I will always love you, em 1996.

Clique aqui para ver

I will always love you, pop-pop de Whitney, que apesar de ser o que há para chamar a atenção dos menos sofisticados ouvintes, toma um corpo agradável, empolgante e emocionante, até, com a orquestra.

Paul Mauriat em My way, 1996, Clique aqui para ver

Salve as trompas, diga-se - também não há no dvd, nem foi lançada aqui no Brasil, a não ser em estúdio, sem o mesmo teor. My Way (aqui em medley com Ne Me Quitte Pas), nem precisa comentários.

Da esquerda para a direita, Paul Mauriat, Francis Lai, Raymond Lefévre e Franck Pourcel na gravação (clique aqui para ver) de Quartet for Kobe, em 1996.

Quartet for Kobe foi composta e executada originalmente por Paul (piano), Francis Lai (Love story) (gaita francesa), Raymond Lefévre (flauta) e Franck Pourcel (violino) para arrecadação de fundos pela tragédia acontecida em função do terremoto que houve em Kobe, Japão (o Hansshin-Awaji com 7.2 graus); aliás, um exemplo de possibilismo geográfico, mas isso é uma outra história.

Uma celebração, acima de tudo, de amigos de muitos anos.

Como diria Duane Allman (um dos melhores guitarristas do mundo): "Há muitas formas diferentes de comunicação, mas a música é a mais pura de todas. Não se pode ferir ninguém com ela. Você pode até ofender alguém com determinadas canções, mas para isto é necessário que algo seja dito - impossível um instrumental magoar alguém de alguma forma."

(capa meramente ilustrativa)

1994 - Say yes
1994 - To C&A³
1994 - Toccata
1994 - Yah yah yah
1995 - Calling you
1995 - Colors of the wind
1995 - Lara's theme
1995 - Quartet for Kobe
1995 - Sunshine tomorrow
1996 - Gipsy
1996 - Live - Agora (avec Jean Bernard)
1996 - Live - Don rhapsody No.2
1996 - Live - Ne me quitte pas, My way
1996 - Rio forever

Paul Mauriat - 90 a 92 - To jazz up

2009-01-01T20:07:00.014-02:00

1992 – TO JAZZ UP:

Em pleno pós-guerra, Mauriat na orquestra do violinista

Louis Frosio, em 1946, no Sport Club Nautique Maxime

As coisas inclassificáveis são fascinantes por si só. Mas, a partir de silogismo, conexão de idéias, elas só surgem a partir do que possamos, a princípio, classificar, me rendo. E, além da necessidade capital disso, de servir para arrumar lps, cds e dvds nas prateleiras das lojas, classificar coisas nos servem, também, para entender certos processos. Diz-se que Mauriat deixou a liturgia da música erudita pelo jazz e palcos menos nobres, digamos. Ainda bem, porém. Já perdoado da era excessivamente eletronizada e latinizada do final dos anos 80, num 'remake', bem vindo, de 1992, ele perpassa pelo que provavelmente o apaixonou: o jazz. Nascido do blues, das work songs dos trabalhadores negros norte-americanos, do negro spiritual protestante e do ragtime, o jazz passou por uma extraordinária sucessão de transformações no século XX e pautou quase tudo o que se escuta hoje.

Mauriat a reger o solo de

Jean-Claude Chanavat em Caravan, 1998

E essa evolução proporcionou um notável desdobramento em estilos, até hoje: new orleans, swing, third stream , bebop, cool, free, fusion, latin, etc. Mauriat, assim, perpassa aos anos 40 e 50, do século passado, com o dançante e palatável swing de Glenn Miller e Cole Porter, além do fascinante third stream de Dave Brubeck e Duke Ellington em Caravan e Blue rondo a la Turk, magistrais, aqui. Third Stream (terceira corrente) procura realizar uma fusão entre o jazz e a música erudita ocidental. O nome foi utilizado pela primeira vez em 1957. O swing ficou indelevelmente associado às grandes orquestras, e o período que vai aproximadamente de 1938 a 1943; conta com uma audiência vasta e fiel ainda hoje.

Paul Mauriat em 1948, com Marcel Bianchi

Extrema qualidade técnica, perfeito acabamento formal, arranjos elegantes e caráter dançante eram as marcas do estilo, que nem por isso carecia de força, como provam as performances da possante máquina instrumental dirigida por Mauriat. Das especiarias, a épica Building the groove (em estúdio) e a africana Cimbala que apresenta uma levada diferente do que Mauriat tradicionalmente fazia, especialmente em estúdio, com baking vocals femininas e a base rítmica, claro, carregada por uma cimbala (instrumento tribal africano); pontos a favor por não ter sido lançada comercialmente: mais esas surpresa. 'To jazz up'! Como dizem os norte-americanos, ou 'torne a vida mais interessante'!

(capa meramente ilustrativa)

1990 - About winter
1990 - Fly me to the moon
1990 - Towards the spring wind
1990 - You don't know me
1991 - Building the groove
1992 - Blue rondo a la Turk
1992 - Caravan
1992 - Cimbala
1992 - My funny valentine
1992 - Take five
1992 - Tenderly

Paul Mauriat - 89 a 90 - Latinismo

2009-01-01T20:06:00.018-02:00

Just the way you are, com Mauriat em 1990:

(clique na imagem ou aqui, para ver o vídeo)

1989 – LATINISMO:

Fase que particular- mente não gosto muito. Tenho a impressão que a orquestra está enfraquecida, de certa forma. Mas talvez seja pelo repertório, muito convencional, digamos. Uma fase ‘latinidad’. Mas é bonito. Iberia, siempre Iberia dá o tom maior, aqui - lembra Aranjuez, lindíssima, emocionante. Amor de mis amores empolga e Serenade chega a assombrar no ataque do diálogo entre as cordas e o naipe de sopros. Para adoçar a vida, Just the way you are. Andalucia me lembra antigos veraneios aqui nas pobres praias gaúchas, deitado numa rede. Buenas, como diria Neruda, "que outro se preocupe com os ossários... Eu tenho frente a mim somente sementes, desenvolvimentos radiantes e doçuras". O que importa o resto?

Mauriat em 1990, com Iberia siempre Iberia

(clique aqui para ver o vídeo)

(capa meramente ilustrativa)

1989 - Amor de mis amores
1989 - Andalucia
1989 - El relicario
1989 - Espana
1989 - Iberia, siempre Iberia
1989 - Malaguena
1989 - Perfidia
1989 - Serenade
1990 - Brazil
1990 - Just the way you are
1990 - Manhã de carnaval (Orfeu negro)
1990 - Quizas quizas quizas

Mauriat em 1990: Malaguena

(clique aqui para ver o vídeo)

Paul Mauriat no Brasil, em 1978

Paul Mauriat - 85 a 88 - Eletrônica

2009-01-01T20:05:00.012-02:00

1985-86-87-88 – SINTETIZADORES:

Se funcionou bem com os temáticos Classics in the air (o pico máximo dessa fase), do mesmo tempo, não diria o mesmo das séries tradicionais. Ao mesmo tempo em que a tecnologia aumentava, uma crise capital se alastrava no mundo inteiro e os sintetizadores, midis, coisas assim, chegaram para o terror dos músicos de orquestra e de instrumentos até então pesados. Longe do pessoal do eruditismo, que sofreu também (mas que sempre teve seu público cativo), um susto. E eis que até mesmo os naipes de sopro foram suprimidos aqui, além de baixo e bateria, substituídos por sintetizadores horrorosos. Quero acreditar que essa foi uma decisão corporativa, relacionada a gravadoras e empresas do setor. Manter uma orquestra era por demais caro. Aliás, sempre foi. Dia desses, Nelsinho Motta disse que apesar de ser o sonho de qualquer artista tocar com uma orquestra era, hoje, totalmente inviável manter uma. Acredito. Além do mais, a comparação com as versões originais, muito populares, é inevitável. Talvez essa fase tenha vindo à reboque dos bem sucedidos Classics. Mas o objeto era diferente...

Arranjos como sempre mágicos, mas alguns timbres ficaram estranhos. Uma pena. Não aprecio muito essa experiência. Mas depois, no decorrer dos anos 90, como uma remissão, houve o retorno a sons bem mais interessantes. De qualquer forma, algumas coisas ficaram bem, como La mer e She. Dos lançamentos usuais, 1985 se diferencia da 'fase 86-88' pelo fato de não se reprimir tanto os naipes de sopro, a percussão e o baixo em detrimento da eletrônica. De resto, tudo bem, como sempre. Transparence dá o tom nesse ano, na minha concepção.

(capa meramente ilustrativa)

1985 - Alla Figaro
1985 - Canon
1985 - Danse Hongroise no.5
1985 - Hymne a la joie
1985 - La Traviata (Prelude)
1985 - Prelude en Do majeur
1985 - Reve d'amour (Liebestraum no.3)
1985 - Sonata Pathetique
1985 - Symphonie no.40 (Menuet) (3rd movement)
1985 - Toccata et fugue en Re mineur
1986 - 5e Symphonie (from Symphony No.5)
1986 - Aria (Air for the G string)
1986 - Badinerie (from Orchestral Suite No.2)
1986 - Carmen (Habanera)
1986 - Intermezzo
1986 - Rhapsodie Hongroise no.2
1986 - Windy

(capa meramente ilustrativa)

1987 - Cantata No.147 (Jesus, joy of man's desiring)
1987 - Carmen (Medley)
1987 - Divertimento
1987 - Fur Elise
1987 - Humoresque
1987 - Melody
1987 - Prelude (Asturias)
1987 - Symphony No.40 - 1st movement
1987 - The spring (1st movt.) - The four seasons
1987 - Zigeunerweisen
1988 - Aquarius
1988 - Cerisiers roses et pommiers blancs
1988 - La mer
1988 - La reine de Saba
1988 - Parlez-moi d'amour
1988 - Pearl fishers (Les pecheurs de pearls)
1988 - She (Tous les visages de l'amour)
1988 - Sous le ciel de Paris

Gilles Gambus e Serge Planchon em

Toccata et fugue en Re mineur, em um institucional; 1985

(clique na imagem para ver o vídeo)

Le barbier de Seville, também de 1985

Paul Mauriat - 84 a 85 - New Wave

2009-01-01T20:04:00.013-02:00

1984 – ECOS E TROMPAS:

Em plena era New Wave, o repertório não seria diferente. Mas a orquestra parece ganhar peso nesse ano. Segue, parece, uma linha técnica que estava sendo adotada pelas grandes orquestras inglesas, a Sinfônica de Londres e a Filarmônica Real nos seus álbuns populares onde os instrumentos ficavam "mais para trás", digamos, onde se dava a impressão de se estar num palco. Os arranjos ganham naipes de trompas (bem vindos sempre) e ecos na percussão, tão em moda à época. Apesar dos timbres mais próximos do senso comum, sinto assim, o resultado é maravilhoso; moderno para aquele tempo e que sintetiza mais uma vez a capacidade de atualização desse maestro fenomenal, mesmo sempre sem perder sua inatacável característica de originalidade. Fairy Minuet, inédita comercialmente, e Baroque cantabile talvez sejam as precedentes do projeto Classics in the air. Do que resta, nesses arquivos, de 1985, a extraordinária ‘C'etait le premier rendez vous’ com a voz de Mireille Mathieu, o ponto alto dessa fase.

Mauriat em 1984: Labyrinth com Takao Kisugi

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

(capa meramente ilustrativa)

1984 - A chance for heaven
1984 - Against all odds (Take a look at me now)
1984 - Baroque cantabile
1984 - Hello
1984 - I like Chopin
1984 - Medley (a), So bad (b), Pipes of peace
1984 - Only you
1984 - Piano ballade
1984 - Say say say
1984 - Self-control
1984 - Stringfield
1984 - The seven seas
1984 - Think of Laura
1984 - Thriller
1984 - You

(capa meramente ilustrativa)

1985 - C'etait le premier rendez vous (com Mireille Mathieu)
1985 - Easy lover
1985 - Live - African sound
1985 - Live - Prelude 59
1985 - Live - Opening
1985 - No more lonely nights
1985 - Transparence
1985 - When the rain begins to fall

Paul Mauriat com Irène, sua esposa, em meados dos anos

1980, a qual conheceu no início dos anos 1950; um amor

que permaneceu até sua morte em 2006.

Irène Mauriat em depoimento à tv japonesa

em meados dos anos 1990

(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Paul Mauriat - 81 a 83 - Smooth, lounge

2009-01-01T20:03:00.015-02:00

1982-83 – ELETRÔNICA EM PAUTA:

1982 é o marco da era eletrônica. Já nota-se uma base, bateria e etc., 'eletronizada', digamos. Mas de qualquer forma, Paul não se rendeu à tendência duvidosa do excesso de ecos em baterias (presente em quase todas as gravações que começavam a ser feitas na época) e cordas, padrão técnico que dava a impressão de se estar em um palco, ao vivo; um exemplo são as London Symphony e a Royal Philharmonic e as bandas de rock progressivo, bastante presentes na época.

Mauriat, como sempre fugindo do senso comum e acertando, em minha opinião. Mas o uso da eletrônica torna, de forma geral, na minha concepção, a música menos humana. Essa amplitude entre o acústico e o eletrônico vai ser notada claramente, mais adiante, a partir de 1984. Depois, só para constar, de 91 para cima, a veia acústica é retomada em obras muito bonitas, ainda muito originais.

Pontos a favor para as backing-vocals

brasileiras do Trio Esperança.

(capa meramente ilustrativa)

1981 - All those years ago
1981 - Donner pour donner
1981 - First to fly
1981 - Guilty
1981 - Love on the rocks
1981 - The winner takes it all, Super trouper
1981 - Mon fils ma bataille
1981 - Morning train (9 to 5)
1981 - Pour le plaisir
1981 - Prelude
1981 - The best of times
1982 - Blue eyes
1982 - Duo
1982 - Ebony and ivory
1982 - Empty garden

(capa meramente ilustrativa)

1982 - Head over hells
1982 - Live - Best of France
1982 - Love and love again variation II
1982 - One of us, When all is said and done
1982 - Tug of war, Take it away
1982 - Morning hunt
1982 - On my own (Out here)
1982 - Physical
1982 - Staccato
1982 - The green lake
1982 - Tout pour la musique
1983 - All right
1983 - Avant toi
1983 - Flashdance... what a feeling
1983 - Solitaire
1983 - Sunset opening

Paul Mauriat, Paul Guiot, Franck Giboni e

Dominique Poncet, l'équipe, em estúdio

1981 – SMOOTH, LOUNGE:

81 marca uma fase mais lounge (sala de espera), digamos assim. E por pura influência, talvez, do smooth jazz (de forma geral) que estava em pauta na época. Mas o mais importante, talvez, seja o fato de esse ano represente a fronteira de uma fase mais acústica para uma mais eletrônica, presente nas bases já no ano seguinte, 1982.

Mas era inevitável que isso acontecesse. Para mim, um extraordinário ano que representou, mais uma vez, a capacidade incrível de atualização desse maestro, sem que se perca a identidade. Por curiosidade, The green lake foi parte da trilha sonora composta por ele de um trhiller erótico chamado Roma Finestra Dalla; em 1982 são publicadas as outras músicas que fizeram parte dessa trilha, como Love and love again e Duo. O ponto alto está em Prelude 59.

Paul Mauriat - 76 a 80 - Brasil, jazz-rock, r & b

2009-01-01T20:02:00.028-02:00

1976 - 1980: LATINISMO, DISCO, R&B:

BRASIL:

Paul era um dos admiradores internacionais da música brasileira. Não é nenhuma novidade, e nem precisa ser expert para detectar isso, face à sua obra repleta de elementos do samba, baião, bossa nova, entre outros ritmos, além de suas próprias interpretações de nossa música.

Paul Mauriat com Vinícius de Moraes e Edu Lobo

É considerado um dos maiores divulgadores da música brasileira no exterior, como saiu no jornal o Estado de São Paulo; talvez o maior pela sua abrangência, face ao fato de haver muitos regimes totalitários até meados dos anos 70, o que facilitou as coisas para a música instrumental de forma geral, devido ao impedimento (incompreensível) do teor filosófico das obras letradas. Magistral, como sempre, preste a atenção: há pérolas, como "Intermezzo to act III from Carmen", de 1997, bastante desconhecida, com uma levada de bossa nova e uma orquestra aparentemente mais opulenta. Toccata pela sua original mistura renascentista à bossa nova (nos remete em muito às cancionetas de Chiquinha Gonzaga, inclusive); Odara, para mim, a melhor interpretação do seu tempo; Somos Todos Iguais Essa Noite de Ivan Lins; O Que Será de Chico Buarque, com uma levada extraordinária; Juízo Final, épica; Sabiá Marrom, composta por ele e Alcione; Alia Souza, que é uma música francesa e a qual nos remete, no arranjo de Paul, ao que se chamou de ‘samba esquema novo’, hoje dito samba rock, tanto pelos elementos quanto pela estética harmônica; e a rural Ponteio, extraordinária (do super jovem à época, Edu Lobo), dos anos 60 (tempo, para quem não sabe, que Paul gravou um desconhecido disco com Badem Powell – Samba en preludio, Adagio e Prelude); Pata, Pata foi composta por uma sul-africana, Mirian Makeba, mas fez sucesso com o arranjo de Sivuca, entre muitas outras maravilhas. O cantor e compositor francês Hanri Salvador morreu aos 90 anos no dia 14 de fevereiro de 2008. Quando da morte dele acabei descobrindo, talvez, a veia brasileira de Mauriat, sendo que ele interpretou várias músicas de Mauriat e este dirigiu alguns de Henri, como se sabe. Veio à tona uma situação inusitada, até. Henri, que cantava desde os 17 anos, era apaixonado pelo Brasil e sua cultura e é considerado um dos artistas que influenciou por tabela a bossa nova, teoricamente inventada pelo Tom. Inclusive ganhou até mesmo uma condecoração do governo brasileiro por sua contribuição à criação da bossa nova .

Paul Mauriat com Elis Regina e Edu lobo

Manhã de Carnaval, de Luis Bonfá, com Mauriat, em 1996.
(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Diz-se que ele, antes mesmo de Tom ter esse feeling, no final dos anos 50 (quando Paul Mauriat participava dos seus álbuns), diminuiu a cadência do samba e misturou-o ao jazz criando um sucesso, "Dans mon Île", em 1957. O escritor Ruy Castro (que escreveu a história da música brasileira) contesta, dizendo que Tom já havia feito Correnteza, por exemplo. Mas também não explica se Salvador teve contato, antes de "Dans mon Île" com a nova corrente musical que Tom inventara. Diz Salvador: "Apresentei uma canção, "Dans mon Île", no filme italiano "Europa de Noite", e meu amigo Sergio Mendes me contou que, quando Jobim viu o filme no Brasil, disse: "É isso aí. É o que nós temos de fazer: atrasar o andamento do samba, botar acordes modernos e transformá-lo num ritmo completamente novo". De qualquer forma, "os outros que se importem com os ossários!", como disse Neruda. E foi nessa mesma época que Paul e Salvador tinham uma parceria. Aqui estão algumas músicas de Paul que Salvador gravou com sucesso e dirigidas por Paul, também. O bolero Rendez-vous au Lavandou, composta por Mauriat, foi regravado em 1972, no volume 15 brasileiro.

(capa meramente ilustrativa)

1977 - Juízo final
1977 - Morte de um poeta
1977 - Mulher Brasileira
1977 - Mulheres de Atenas
1977 - Pavao mysteriozo
1977 - Sabia marrom - c Alcione
1977 - Só louco
1978 - A noite vai chegar
1978 - Amigo
1978 - D. João
1978 - Foi assim

(capa meramente ilustrativa)

1978 - O que será (A flor da terra)
1978 - Odara.mp3
1978 - Pra que chorar
1978 - Querelas do Brasil
1978 - Somos todos iguais nesta noite (E o circo de novo)
1980 - Começar de novo
1980 - Elie Upa
1980 - Estrada do sol
1980 - Mania de você

DISCO MUSIC:

A disco music ou discothèque, é mais do que música para dançar. De influência tipicamente negra e latina, a disco nasceu e morreu com o estigma racial, sócio-econômico e do preconceito. Surgida lá pelos idos de 1970, a partir da mistura de ritmos do funk, do soul, da salsa e com algumas levadas jazzísticas, era, inicialmente executada apenas em pequenos clubes de dança norte-americanos, mas chega a ganhar uma identidade muito bem definida. Entre as questões sociais que contribuíram para o crescimento da disco, a partir de 1975, estão o aumento de consumo de gravações entre negros e latinos acima do consumo do público branco (devido a abertura de novos postos de trabalho), além do aumento da independência financeira das mulheres, da liberação gay e a já consolidada revolução sexual. Com uma modalidade de compasso que lembra a batida do coração, era harmonicamente alegre e preenchida de uma profusão de instrumentos, na maioria das vezes com orquestra. Claro, Mauriat, apesar de aparentemente ter sempre resistido ao senso comum, entra nessa onda. E tanto assim, que Overseas Call, de 78, levou da Billboard um título como um dos melhores de disco daquele ano. Efêmera diante de tantos outros gêneros, a disco music morre incompreensivelmente já no início dos anos 80, num lance histórico até mesmo vergonhoso. Como tudo que é excessivo, tinha coisas boas e ruins, mas as razões vão desde a movimentação dos puristas do rock até nada sutis sentimentos racistas e homofóbicos. As coreografias que a caracterizaram eram taxadas não apenas de tolas, mas também de 'efeminadas'. Os fãs do rock tradicional diziam: 'disco suks!'. E os racistas diziam que era música de negros e latinos. Tanto assim que em 79 foi promovido um movimento chamado 'Disco Demolition Night', onde um cara explode uma caixa cheia de discos de vinil de disco music, num estádio de futebol; ironicamente o cara foi parar no hospital, cravado de pedaços dos mesmos. De vez em quando passa essa cena tragicômica em algum canal fechado. Uma pena. Não se sai mais de casa para ouvir outra coisa nas casas noturnas que não seja psyrance e outras coisas estranhas. De qualquer forma, viva democracia e a liberdade de expressão. E nos embalos da 'disco', preste a atenção em A noite vai chegar, The joy of you, Overseas call, Penelope e La reine de Saba disco e Ou sont les femmes, sucesso no mundo todo, menos aqui.

(capa meramente ilustrativa)

1976 - Besame mucho

1976 - I will follow him (Chariot)

1976 - La reine de Saba

1976 - Love is still blue (Long version) (3rd version)

1976 - Penelope (Disco version)

1977 - Another star

1977 - For never and always

1977 - I feel love

1977 - Knowing me, knowing you

1977 - Ou sont les femmes

1978 - Come back

1978 - Danza ritual del fuego

1978 - From Jupiter with love

1978 - How deep is your love

1978 - Magnolias for ever

1978 - N. Y. one

(capa meramente ilustrativa)

1978 - Overseas call
1978 - Power jam (part 2)
1978 - Soca and so on
1978 - Take a chance on me
1978 - The joy of you
1978 - You can do it
1979 - Copacabana (At the copa)
1979 - Gloria
1979 - MacArthur park
1979 - Mizuiro no ame
1979 - Monday Tuesday, Laissez-moi danser
1979 - Monkey magic
1980 - Charles Aznavour - La dispute
1980 - O saathi re

Paul Mauriat com Alan Mitchell,

DJ de Minneapolis, E.U.A., 1978

R & B, JAZZ-ROCK:

A safra de 1978 é extraordinária. A de 77 , na minha opinião não é tão boa, talvez pela busca de um padrão norte-americano; alguns timbres, até então fortes, acabaram suprimindo-se, digamos assim. Mas não deixa de ter lá seu encanto, como sempre. 1978 é uma das minhas fases preferidas especialmente pelas levadas em forte rhytm & blues que caracterizavam a época e os arranjos típicos da 'base' de Paul (dizem que esse padrão foi por influência de Quince Jones, quando se encontraram no final dos anos 60, de acordo com um artigo aqui da net). Interessante o ecletismo desse período: além das versões das músicas brasileiras (que foram gravadas aqui no Brasil e com músicos brasileiros), observa-se um álbum norte-americano, gravado em Nova York com levadas de jazz-rock e de disco music e um alemão, com arranjos num teor erudito, diga-se assim (que não está aqui, por enquanto)। Esse álbum norte-americano chegou ser comentado na Billboard como um dos melhores de disco music, da época, como já comentei, de acordo com um site sobre r&b - passou longe do Brasil, uma pena. Aqui, mais da metade das músicas não foram lançadas no Brasil - incompreensível a cabeça das gravadoras, mas cá estamos.

(capa meramente ilustrativa)

1976 - 36 North 140 East
1976 - At seventeen (17 ans)
1976 - Can't give you anything (but my love)
1976 - Don't go breaking my heart
1976 - I'm not in love
1976 - Let there be light
1976 - There's a kind of hush
1976 - Toi, la musique et moi
1976 - Viens faire un tour sous la pluie
1977 - Money, money, money
1977 - Percival street
1977 - Piano star

(capa meramente ilustrativa)

1977 - Pulstar
1977 - Sunny
1978 - Lettre a Helene
1978 - We are the champions
1979 - After the love has gone
1979 - Lonely corner (Yume sarishi machi kado)
1979 - Part time love
1979 - The logical song
1979 - Toujours la
1979 - You're the one that I want
1980 - Pop horn
1980 - Romantic laser

1980 - AROUND:

Por volta de 1980, a fase latino-americana. Até um reggae entrou em pauta, em Elie Upa, interessante e que não foi lançado no Brasil, como sempre, assim como boa parte da produção desse período.

(capa meramente ilustrativa)

1976 - Ca va pas changer le monde (Non cambia il mondo)
1976 - Eastern love song (Arirang)
1976 - Minuetto
1976 - This melody
1977 - C'est la vie
1977 - If it's magic
1977 - Nobody does it better
1977 - Voici les cles (Nel cuore, nei sensi)
1978 - Elle m'oublie
1978 - Eva
1978 - Wonderful world (What a)
1979 - Honesty
1979 - Le coeur grenadine
1980 - Aerosong

Paul Mauriat e Charles Aznavour: reencontro,

em uma sessão de gravação, de 1980

Minuetto, um dos sucessos de 1976,

aqui em concerto 20 anos depois

(para ver o vídeo, clique na imagem ou aqui)

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Paul Mauriat - 73 a 75 - Período soberano

2009-01-01T20:01:00.025-02:00

73-75 - PERÍODO SOBERANO:

Depende do ponto de vista de cada um, mas é quase uma unanimidade que essa fase da orquestra é, talvez, a melhor de todas. Mas é, de fato, magnífica e atemporal ao ponto de enganar um admirador mais distante, no que diz respeito a época de gravação. O caleidoscópio de influências é brilhante, assim como as cadências, a conversa entre cordas e etc. Escutar para crer.

(capa meramente ilustrativa)

1975 - Angie baby.mp3
1975 - C'est mieux comme ca (Love said goodbye)
1975 - Elle arrive aujourd'hui (Vocal by John Gabilou)
1975 - Entre dos aguas
1975 - Et bonjour a toi l'artiste
1975 - From souvenirs to souvenirs
1975 - Guitar - Only you
1975 - Have you never been mellow
1975 - Jolie baby blue
1975 - Le sud
1975 - Los gitanos (Les gitans)
1975 - Love will keep us together
1975 - Mandy
1975 - Medley Over the rainbow & Singin' in the rain
1975 - Mon amour je viens du bout du monde
1975 - Rosanna
1975 - Si tu t'appelles melancolie (Please tell her)
1975 - Une fille aux yeux clairs

(capa meramente ilustrativa)

1974 - A flower's all you need
1974 - Alia Souza
1974 - Carinhoso
1974 - El bimbo
1974 - Feel like makin' love
1974 - Folhas secas
1974 - Folle, folle, follement heureuse (Grande, grande, grande)
1974 - I got a name
1974 - I won't last a day without you
1974 - Je pense a toi
1974 - Joanna Francesa
1974 - La fete
1974 - Lady Lay
1974 - Le couple
1974 - Les vieux maries
1974 - Les villes de solitude
1974 - Machu-Picchu
1974 - My only fascination
1974 - O show ja terminou
1974 - Papillon
1974 - Retalhos de cetim
1974 - Rock the boat
1974 - Rock your baby

(capa meramente ilustrativa)

1973 - Casa no campo
1973 - Contigo mi vida (Piano concerto No.21
1973 - Fio Maravilha
1973 - Killing me softly with his song
1973 - La maladie d'amour
1973 - Last tango in Paris (Le dernier tango a Paris)
1973 - Les volets clos
1973 - Live - Introduction and Etude in form of rhythm & blues
1973 - Morning after
1973 - Oh, my love
1973 - Pearl fishers
1973 - Sing
1973 - Sleep walk
1973 - Toccata
1973 - Vado via
1973 - Você abusou (Fais comme l'oiseau)
1973 - You are the sunshine of my life

Toccata, em 1998, sucesso de 1973
(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

El Bimbo, no final do concerto de 1996, sucesso de 1974
(clique aqui ou na imagem para ver o vídeo)

Paul Mauriat - 70 a 72 - Novas formas

2009-01-01T20:00:00.008-02:00

1972 – NOVAS TÉCNICAS:

1972 marca passagem para novas técnicas e formas, claramente; porém já sentida, em parte, em 1971. Em tempos de aparelhos 'hi-fi', sente-se que Mauriat e os seus parceiros brincavam com todas aquelas possibilidades. Hoje, e até na época, há de se considerar alguns excessos; mas talvez tenha sido tal fase que consolidou a orquestra tão brilhante como tal, mesmo depois da panacéia de Love is Blue, de 1967.

É nesse período que entra Gérard Gambus; para mim, mais do que um colaborador. De qualquer forma, para quem sonhava, no Brasil, em andar num Opala coupé amarelo pela Transamazônica, vestia conjuntinho mostarda com suéter gola rolé roxa e sapato branco da moda inverno Lanofix Magazine, em pleno verão carioca, nada mal. 'The Godfather', de Nino Rota: a melhor interpretação de todos os tempos.

(capa meramente ilustrativa)

1972 - A summer place
1972 - Acropolis adieu
1972 - Last summer day
1972 - Ce n'est rien
1972 - Ebb tide
1972 - Freedom
1972 - Godfather
1972 - I don't know how to love him
1972 - Il fait beau, il fait bon
1972 - Jesahel
1972 - Jesus Cristo
1972 - Day by day
1972 - La decadance
1972 - L'amour ca fait passer le tamps
1972 - Le lac majeur
1972 - Les plaisirs demodes
1972 - Melody fair
1972 - On The Beach
1972 - Rendez-vous au Lavandou
1972 - Soleil, soleil
1972 - Summer memories
1972 - Une belle histoire

(capa meramente ilustrativa)

1971 - 13 jours en France
1971 - Black Harlem
1971 - Chirpy chirpy cheep cheep
1971 - Donne ton coeur, donne ta vie
1971 - El condor pasa
1971 - Etude en forme de rhythm et blues
1971 - Here's to you
1971 - La bikina
1971 - La lecon particuliere
1971 - Les rois mages
1971 - Lonely days
1971 - Melancholy man
1971 - My sweet Lord
1971 - Oh, ma jolie Sarah
1971 - Santa Claus is coming to town
1971 - Smic smac smoc
1971 - Sound of silence
1971 - The fool
1971 - Ticket to ride
1971 - Tonta gafa y boba
1971 - Un banc, un arbre, une rue
1971 - We shall dance
1971 - Yesterday

1971 – PSICODELISMO E FOLK:

Japão, 1973

No começo da década de 60, surge a chamada 'música matérica', ou seja, os compositores e arranjadores continuaram a se utilizar dos instrumentos acústicos comuns, com alguns conceitos estéticos da eletroacústica, além de pesquisas nas Ciências em geral (fonética, física etc.). Nessa época, Mauriat parece estar certo de que vai seguir essa linha, sem, talvez, as ousadias estéticas dos anos que vão se seguir. Raspando no psicodelismo, no folk e entrando de cabeça no rock, com destaque para movimento da 'british invasion', deixou uma grande obra nesse período. Destaque para a latino-americana El Condor Pasa. Black Harlen, épica. Em Yesterday e Ticket to ride Mauriat diz por que veio a este mundo; na última lança mão dos recursos da bossa. La lecon particuliere, me remete a Piazzola - extraordinária. De brinde, a mexicana La Bikina com Caterina Valente no arranjo de Mauriat (do tempo em que foi diretor musical dela). Here's to you, diferente; de Joan Baez e Ennio Morricone, tem uma curiosa intro falada; e a letra original diz: "Aqui pra você! E todos os seus pensamentos de amor. Você é uma 'p.' muito 'f.'. Estou feliz que você tenha ido agora. Aqui pra você! Por me deixar pra baixo. Me usou pra você conseguir o que você queria. Camadas de lágrimas que passaram. Quando você notar, estará totalmente só. Aqui pra você e todas as sacanagens que você me fez!". De qualquer forma, as 'chansons' francesas estão repletas disso. Ouça 'Aqui pra você!" e pense em quem não queira que esteja por perto.

1970 – VALSAS:

Talvez Mauriat tivesse cansado da liturgia da música erudita e pensou, quando da sua formação erudita no início: vou ter que tocar sempre a mesma coisa? E seguiu o caminho da música talvez experimental, da música popular e do jazz. Mas também sabia exercer o eruditismo, o lirismo, competentemente quanto qualquer dos melhores e mais bem conceituados músicos dessa área, pois que era essa a sua formação de fato. E aqui está a provação, com algumas músicas do álbum 'Joue Chopin', de 70.

Mas antes mesmo já havia publicado a lindíssima Aranjuez, em uma das mais belas interpretações que escutei. Mas, sinceramente, 'here's to you', liturgia! Apesar do resultado extraordinário e do aporte de gravadoras as obras litúrgicas, eruditas de Mauriat acabem por cair no senso comum. Qualquer boa sinfônica européia faz essas interpretações; mas Building the groove, entre outras milhares que Mauriat interpretou, não. De qualquer forma, temos material suficiente para muitos 'débuts'. Viva Chopin! E Mauriat, claro.

(capa meramente ilustrativa)

1970 - Valse - opus 70 no.1
1970 - Valse brillante - opus 34 no.1
1970 - Valse brillante - opus 34 no.3
1970 - Valse en La bemol - opus 64 no.3
1970 - Valse en Si mineur - opus 69 no.2
1970 - Valse Grande brillant - opus 18
1970 - Valse Grande en La bemol - opus 42

(capa meramente ilustrativa)

1970 - All kinds of everything
1970 - Bridge over troubled water
1970 - C'est la vie, Lily
1970 - Classical gas
1970 - Colombe ivre
1970 - Gone is love
1970 - In the summer time
1970 - Let it be
1970 - Ma maison et la rivière
1970 - Penelope
1970 - Raindrops keep falling on my head
1970 - Sunshine and seashore (Avec du soleil et de l'eau)
1970 - Sympathy
1970 - Theme de Borsalino

Paul Mauriat em 1972

Paul Mauriat - 68 a 69 - Je t'aime moi non plus

2009-01-01T19:59:00.010-02:00

1969 – JE T'AIME MOI NON PLUS:

Depende do ponto de vista do observador; mas talvez não tenha havido década tão intensa do que a de 1960, considerada as duas décadas (60-65 e 65-68). Esse período representou, no início, a realização de projetos culturais e ideológicos alternativos lançados na década de 50, marcada por uma crise no moralismo rígido da sociedade, expressão remanescente do 'american way of life', coisa que não empolgava mais ninguém. 60 a 65 foi marcada por um sabor de inocência e até de lirismo nas manifestações sócio-culturais, e no âmbito da política é evidente o idealismo e o entusiasmo no espírito de luta do povo. A segunda, de 1966 a 1969, em um tom mais ácido, revela as experiências com drogas, os protestos juvenis contra a ameaça de endurecimento dos governos, a perda da inocência e a revolução sexual. Ah, a revolução sexual. Eu não era nascido, mas acredito que muitos marmanjos devem ter sonhado com a heroína espacial Barbarella, com a Jane Birkin e a mitológica (mas nem tanto) Mrs. Robinson - e ao som de Je t'aime moi non plus, diga-se. "Como uma onda irresoluta, eu vou e eu venho. Por entre o teu dorso eu me detenho. Oh, meu amor, o amor físico é sem saída. E eu me detenho. Não! Agora! Vem!", disseram Jane Birkin e o feiíssimo Serge Gainsbourg em Je t'aime.

Paul Mauriat e Jane Birkin em 1969

Os feios agradeceram (quem tem mais de 45 anos, hoje, sabe do que falo). E Paul fez as melhores e mais famosas versões, depois da original. Até há quem diga aqui na net que ela é originalmente composta por Mauriat. Duas? Claro. Uma mais cool para as ditaduras e os mais cristãos, digamos, e outra mais enfática, pra não magoar ninguém, como disse Duane Allman. Em tempos de renovação de musicais e pisicodelismos, Oh, happy day e Aquarius dão o tom. Além de tudo o mais, todo mundo queria viver nas as cidades e a urbana Silver fingertips representa bem o frenesi burocrático em pauta: a de se ter 'dedos de prata' pra tantas Remingthon, Olivetti. Saudades de um tempo que eu não vivi.

SOUL MAURIAT – 1968-70:

No estouro da Motown, gravadora americana especializada em Soul Music e R & B, no decorrer dos anos 60, Mauriat, como amante da música norte-americana não tinha como não explorar esses conceitos. E eis essa interessante produção a qual, na minha concepção, continha elementos que iriam pautar a maioria das obras realizadas nos anos 70. Como sempre, muitas nem chegaram ao nosso conhecimento, aqui no Brasil, à época. Com exceção de Pata, Pata, que tem uma levada latina, de resto são autênticas soul e r&b. De levada mais jazzística, Silver fingertips. Etude en forme de rhythm et blues é composta por Mauriat e vale pela originalidade, pela mistura de elementos; em alguns sites ela é citada como um ícone. Ademais, como sempre, com inserções na música brasileira.

(capa meramente ilustrativa)

1969 - Get back
1969 - I heard it through the grapevine
1969 - I want to live (Plaisir d'amour)
1969 - I'm gonna make you love me
1969 - Je t'aime moi non plus
1969 - Let the sunshine in
1969 - Love child
1969 - Midnight cowboy
1969 - My girl
1969 - O sonho
1969 - Oh, happy day
1969 - Silver fingertips
1969 - Square party (Western fingers)
1969 - Suspicious minds
1969 - Sweet charity
1969 - Toi l'amour et moi

(capa meramente ilustrativa)

1968 - Ponteio
1968 - Puisque tu m'aimes
1968 - Rain and tears
1968 - Respect
1968 - Summer samba (So nice) (Samba de verão)
1968 - The ballad of Bonnie and Clyde
1968 - This guy's in love with you
1968 - Those were the days (Le temps des fleurs)
1968 - Unchain my heart
1968 - When a man loves a woman
1968 - Wonderful world
1968 - You keep me hangin' on
1969 - Abraham, Martin & John
1969 - Alors je chante (Vivo cantando)
1969 - Chitty chitty bang bang
1969 - De musique en musique
1969 - Elenore

(capa meramente ilustrativa)

1968 - Alouette (La peregrinacion)
1968 - Apres tout
1968 - Cent mille chansons
1968 - Eleanor Rigby
1968 - Granada
1968 - Hey Jude
1968 - I never loved a man
1968 - I say a little prayer
1968 - In the midnight hour
1968 - Irresistiblement (Irresistibly)
1968 - It's a man's man's man's world
1968 - J'ai peur, je t'aime
1968 - Last night
1968 - Mrs. Robinson
1968 - My way (Comme d'habitude)
1968 - Natural woman
1968 - Pata, pata
1968 - Perfidia

Paul Mauriat - 65 a 68 - Viés anti-imperialista

2009-01-01T19:58:00.011-02:00

1965 a 1968 - VIÉS ANTI-IMPERIALISTA:

O período de 1965 a 1968 se caracteriza por um viés anti-imperialista na sua essência e com o olhar voltado às causas orientais e latino-americanas em plena Guerra Fria. Os resquícios de seu interesse pela Rússia (Le ruisseau de mon enfance) é presente.

Paul e Irene Mauriat, em Moscou, 1977

E talvez fosse homem pensante mais à esquerda, vide seu repertório (não a estética) aos padrões americanos de forma geral, principalmente nesse período, e suas leituras beauvoirianas e sartrianas, como diz numa biografia publicada numa seleção dupla do início dos anos 70. Para quem não sabe, o filósofo francês ateu Sarte (que era marido de Simone de Beauvoir, também filósofa e ícone da causa feminista) integrou o Partido Comunista Francês em 52, apesar de terem rompido com ele, posteriormente.

De qualquer forma, em 1968 Sarte entrava na direção do jornal de esquerda La Cause de Peuple (A Causa do Povo) e ajuda na fundação do jornal libertário (ou seja, anarquista) Libération, já em 1973. Só para se ter uma idéia, Sartre Recusou o Prêmio Nobel de Literatura (por As Palavras) por acreditar que nenhum escritor pode ser transformado em instituição. Dizia ele que "o ser humano está 'condenado' à liberdade. Isso significa que cada pessoa pode a cada momento escolher o que fará de sua vida, sem que haja um destino previamente concebido

(anarquismo). Ao invés disso, as escolhas de cada um são direcionadas por projetos...". Isso explica, de certa forma, a veia latino-americana, os devaneios no avermelhado folclore russo e a liberdade de que tanto Mauriat sempre falou.

(capa meramente ilustrativa)

1967 - La reine de Saba
1967 - Les anges dans nos campagnes
1967 - L'important c'est la rose
1967 - Love is blue (L'amour est bleu)
1967 - O holy night
1967 - Penny lane
1967 - Peuple fidele
1967 - Puppet on a string
1967 - San Francisco
1967 - Seuls au monde (avec Mireille Mathieu)
1967 - The last waltz (La derniere valse)
1967 - There's a kind of hush
1967 - This is my song
1967 - Trois anges sont venus ce soir
1967 - Try to remember
1967 - Un monde avec toi (avec Mireille Mathieu)

1967 - Vivre pour vivre

1967 - A PANACÉIA DE LOVE IS BLUE – L’AMOUR EST BLEU:

Contrariando as tendências, eu não gosto muito de Love is blue, apesar de ter sido seu grande sucesso. Mas alguém já disse que sua ventura não está em sua harmonia, mas sim em seu arranjo, onde Paul cruzou vários instrumentos, fez um looping interessante e etc. Era um arranjo mopderno à época. Mas, como curiosidade, alguém, aqui mesmo na comunidade, disse que havia conhecido Mauriat devido a um episódio de um seriado norte-americano chamado Millenium, de 1997. Millenium é uma sociedade de pessoas que acreditam que os assassinos psicopatas do mundo estão subconscientemente reunindo esforços para causar uma catástrofe pelo ano 2000, o novo Milênio. E no episódio em questão, o 10º, chamado Weeds (Erva Daninha) Love is Blue é reproduzida incessantemente para uma determinada condição. Bom, de acordo com o site oficial do seriado, a música mais famosa de toda a séria era justamente Love is Blue, escolhida especialmente pelos autores. Na história, alguém questiona a escolha da música por um dos personagens e este diz: "- O amor é azul. Não branco ou vermelho ou amarelo. - Amor não é verde. - É azul. Esse é o brilho desta música. - Quando eu te tocar, que cor você se sente? - Fico furiosa quando dizem que é música de sala de espera (lounge). - Mozart, Beethoven, Haydn, eles nunca poderiam fazer uma música dessas. - Só os verdadeiramente dotados podem compreender isso. - Você sentiu isso. - Azul." Exageros á parte, Love is Blue é daquelas músicas identificáveis por qualquer ser. Não precisa necessariamente amar música ou ter nascido antes de 1965, mais ou menos. Toca até hoje em várias fontes. Acompanha as previsões meteorológicas da tv russa no programa Vremya e em 2006 foi utilizada a sua base no comercial de alta veiculação no desodorante Lynx Dry, da Gessy Lever e aqui em 2008 com o nome Axe. No filme “Nascido em 4 de julho” (1989), quando Ron Kovic volta da Guerra do Vietnã e vai visitar seu capitalista colega e amigo na sua mais nova empreitada, um fast-food ao estilo Mc, eis que Love is blue é pano de fundo da conversa dos dois. L'Amour est bleu de Mauriat foi inscrita no Eurovision Song Contest 1967 e se tornou uma das favoritas dos fãs do Contest, até apareceu como parte de um medley na introdução da semi-final do Eurovision Song Contest 2006, em Atenas. Ademais, é a responsável pelo recode até hoje de um artista de música instrumental e francês estar por 6 semanas em 1º lugar na Billboard Hot 100 norte-americana, entre fevereiro e março de 1968. Que assim seja, então.

(capa meramente ilustrativa)

1966 - A taste of honey
1966 - Guantanamera
1966 - I'll go on loving her (avec Charles Aznavour)
1966 - Somewhere my love
1966 - Love me please love me
1966 - Michelle
1966 - My love
1966 - Paris en colere
1966 - Reach out (I'll be there)
1966 - Sunny
1966 - Un homme et une femme (avec Mireille Mathieu)
1966 - Un homme et une femme
1966 - Winchester cathedral
1967 - Concierto de Aranjuez
1967 - Entre le boeaf et l'ane gris
1967 - Il est ne le divin enfant
1967 - La banda (A banda)

PAUL MAURIAT & MIREILLE METHIEU:

Mireille Mathieu foi um caso à parte na vida de Mauriat. Édith Giovanna Gassion, Piaf, o grande mito, musa, das chansons e que influenciou toda a geração de cancioneiros do século XX, inclusive no Brasil, morre em 1963, aos 47 anos, desgastada pela morfina e pela época em que rodava pelas ruas da Paris do pós 1ª Guerra, abandonada pelos pais, particularmente a mãe. Porém, autora de conhecidas nossas como La vie en rose e L'hymne à l'amour, não se queixou de nada, em Non Je me regrette rien (Não me arrependo de nada, dane-se-se o passado...). Talvez Piaf tenha cruzado com Mauriat; além do que ela ajudou a decolar Aznavour, o levando em turnês nos Estados Unidos e pela própria França e gravando muitas de suas canções. Mas, após a morte de Piaf, Mireille se tornou a sua sucessora natural, pela sua aparência, dizem (era bonita e jovem) e competência musical incomensurável. Também de origem muito pobre, Mireille, que tinha 16 irmãos, lembra-se do dia mais feliz de sua vida: quando conseguiu tomar um banho quente e decente, como ela mesma diz aos 15 anos de idade. Aos dezoito anos, em 1965, participa de um concurso de calouros, no programa Télé Dimanche. Johnny Stark, empresário de Mauriat, também, assiste à apresentação e aposta em Mireille. Considerando-a como um diamante bruto, imediatamente pensou em Mauriat, perfeccionista, experiente e com uma bagagem que levava nada mais, nada menos do que Aznavour, Chevalier e Henri Salvador, por exemplo; além disso, como observou Stark, tinha a mesma simples origem meridional de Mireille, nascida em Avignon, perto de Marselha. Observando, sabe-se que na Europa, de forma geral, as características culturais são bastante distintas em regiões dentro de um mesmo país.

Paul Mauriat e Mireille Mathieu, 1977

E o sul da França se caracteriza pelo maior porto da Europa, o de Marselha (fundada pelos gregos em 800 a.C); fato que trouxe ao conhecimento daquela população culturas de diferentes lugares. Além do mais, tradicionalmente é sempre levada em consideração a veia nacionalista face aos conhecidos exércitos de Marselha (vide a origem do hino francês, a Marselhesa). Também foi convocado o melhor engenheiro de som da Europa naquele momento, Gérhard Lehner. Paul, que já estava em carreira solo com seus discos instrumentais, rejeitou o convite a princípio, mas acabou aceitando o desafio, porém. Com algumas canções (escritas com o letrista André Pascal) no bolso, Mauriat, como diz Mireille, dedicou-se 24 horas por dia a ela e faz ressalva à sua generosidade e paciência (ela chega a citar Irène Mauriat, esposa de Paul, com participante pacienciosa nesse exaustivo processo). Eram quatro perfeccionistas, contam eles: Mauriat, Stark, Mireille e Lehner. E, em 65, mesmo, o primeiro disco dessa parceria vendeu mais de um milhão de cópias, com as músicas Mon credo, Celui qui m'aimera e Quand on revient, de Mauriat; um feito na época. Mas essa parceria tão celebrada vinha a se separar por Love is blue, já em 1968. Com investimentos monumentais, dizem, dos burocratas da Phillips, a partir daí, Mauriat seguiu a carreira que conhecemos e com a liberdade que ele tanto almejava. E Mireille também. Porém, além da amizade, se encontraram profissionalmente, depois, várias vezes.

Paul Mauriat e Mireille Methieu na

Tele Dimanche 1966, em 1966

(clique aqui ou na imagem, para ver o vídeo)

(capa meramente ilustrativa)

1965 - Et Pourtant (avec Charles Aznavour)
1965 - I know a place (Viens avec moi)

1965 - Isabelle (avec Charles Aznavour)
1965 - Kalinka
1965 - Kosaken-Patrouille (Plaine, ma plaine)
1965 - La Boheme (avec Charles Aznavour)
1965 - La mer
1965 - Pardonne-moi ce caprice d'enfant (avec Mireille Mathieu)
1965 - Paris en colere (avec Mireille Mathieu)

1965 - Qui (avec Charles Aznavour)
1965 - Les yeux noirs (Dark eyes)
1965 - The song from Moulin Rouge
1965 - Une petite cantate

Clipe de "Le mannequin", de Mauriat e André Pascal,

com Annie Philippe, por volta de 1965

(clique aqui ou na imagem, para ver o vídeo)

Paul Mauriat - 57 a 65 - Prestige de Paris

2009-01-01T19:57:00.010-02:00

1957 a 65 – PRESTIGE DE PARIS:

Inventores do music-hall (final do século XIX), os franceses criaram uma tradição de canção literária, a chanson - poética, satírica ou dramática, da qual Edith Piaf, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand, Henri Salvador, Claude François (Comme d'habitude, My Way), Jacques Brel (Ne me quitte pas) ou Mireille Mathieu estão entre os mais ilustres representantes. E Mauriat, claro, foi diretamente influenciado, além da música norte-americana, pelo movimento das chansons, além de ter feito parte dele. Conduziu Chevalier, Aznavour, Mireille, Salvador, como arranjador e compositor.

A canção entra então numa verdadeira idade de ouro, onde a extravagância disputava espaço com a prodigalidade. Dos bairros chiques aos subúrbios, o público aflui em grande número a esses teatros dedicados à canção.

Paul Mauriat ao piano, com amigos, em 1943

Operários, burgueses, artistas, comerciantes, militares e babás encontravam-se lá, diante do mesmo palco, da mesma cereja na aguardente, num ambiente agradável, caloroso, barulhento e enfumaçado, para se reabastecer com a admirável safra de novos refrões que refletia a alma de todo o país. Artistas nunca vistos antes entram em cena, fazendo de tudo para se sobressair - e aí é onde Mauriat foi reconhecido. Mas a onda do nascente iê-iê-iê nos anos 60 engole as chansons e até hoje elas não se recuperaram. Como Brel, eu diria: 'Não me deixe. Eu não vou mais chorar, eu não vou mais falar. Eu me esconderei lá para te contemplar a dançar e sorrir e para te ouvir cantar e então sorrir, ne me quitte pas.'. Em um revival em 2007, o diretor Olivier Dahan trouxe beleza, em todos os sentidos, e o reconhecimento das novas gerações do que talvez a principal parte dessa história: a vida de Édith Piaf. L'amour est bleu et la vie en rose, definitivamente.

Jean Bernard e Paul Mauriat em Marselha, 1944

(capa meramente ilustrativa)

1962 - Chariot
1962 - Charles Aznavour - There is a time
1962 - Charles Aznavour - You've let yourself go
1962 - Hallali twist
1962 - Mirella
1962 - Sur un marche persan
1962 - Voila voila
1963 - Adagio (avec Baden Powell)
1963 - Be My Baby (avec Jo Valon)
1963 - Prelude (avec Baden Powell)
1963 - Samba en preludio (avec Baden Powell)
1963 - Sylvie
1964 - Arabesque in blue
1964 - Douliou-douliou saint tropez
1964 - Entrecote story
1964 - Faites sauter la banque
1964 - Le gendarme a new york
1964 - Les garçons sont gentils
1964 - Panique a la tv
1964 - Work in blue

(capa meramente ilustrativa)

1957 - Andalucia
1957 - La marie vision
1957 - Tendre piege
1959 - Ciao ciao bambina
1959 - Jazz tango
1959 - Mon homme (avec Henri Salvador)
1959 - Personality
1959 - Quizas, quizas, quizas
1959 - Rendez-vous au Lavandou (avec Henri Salvador)
1960 - Begin the beguine avec Caterina Valente
1960 - Siboney avec Caterina Valente
1960 - Stranger in paradise avec Caterina Valente
1961 - Daniela
1961 - Dum dum
1961 - Hit the road jack
1961 - La marche des anges (avec Charles Aznavour)
1961 - Les feuilles mortes
1961 - Medley: A Paris, Pigalle
1961 - Medley: C'est si bon, I love Paris, Paname
1961 - Medley: Menilmontant, Paris je t'aime, La goualante
1961 - Medley: Paris canaille, J'aime Paris au mois de mai
1961 - Medley: Sous le ciel de Paris, Padam padam
1961 - Medley: Sous les ponts de Paris, Coin de rue, Roman
1961 - Mon homme (avec Henri Salvador)
1961 - What i'd say

Anúncio da apresentação de

Paul Mauriat e seu amigo Jo Valon,

no Atrium des Thermes Sextius, 1947

Paul Mauriat - Capas

2009-01-01T19:56:00.012-02:00

Capas dos álbuns para download, tanto de cd como de vinil, de todos os tempos e lugares:

É só clicar nas imagens para fazer o download (pelo 4shared). São 300 capas completas em alta resolução, 300 frentes em alta resolução e 1000 capas pequenas.

1 - Capas inteiras grandes:

2 - Capas inteiras grandes:

3 - Capas inteiras grandes:

4 - Capas inteiras grandes:

5 - Capas inteiras grandes:

6 - Capas inteiras grandes:

7 - Capas inteiras grandes:

8 - Capas inteiras grandes:

9 - Capas inteiras grandes:

10 - Capas grandes - frentes:

11 - Capas grandes - frentes:

12 - Capas pequenas - frentes:

Paul Mauriat - Vídeos

2009-01-01T19:50:00.007-02:00

(é só clicar na imagem fazer o download pelo 4shared)

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Entre dos Aguas - tv - c Paco de Lucia - 1974:
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Toccata - tv - LIVE - 1973:
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I will always love you - LIVE - 1996:

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My way - LIVE - 1996:
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Ending - LIVE - 1996:
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Don rhapsodie nr 2 - LIVE - 1996:
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Agora - LIVE - 1996:
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Toccata and Fugue in Dm - 1985:
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Live - tv - 1985:
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Prelude 59 - LIVE - 1982:
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Iberia siempre Iberia - LIVE - 1990:

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Just the way you are - LIVE - 1990:

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Malaguena - LIVE - 1990:

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My way - LIVE - 1990:

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Ne me quitte pas - LIVE - 1990:

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Recuerdos de la Alhambra - LIVE - 1990:

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Serenade - LIVE - 1990:

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Autumn ballad - LIVE - 1996:

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Building the Groove - LIVE - 1996:

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Gipsy - LIVE - 1996:

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Manhã de carnaval - LIVE - 1996:

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Nocturne - LIVE - 1996:

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Sabre dance - LIVE - 1996:

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To C and A - LIVE - 1996:

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Yah yah yah - LIVE - 1996:

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9 Symphonie Of Beetoven - final - LIVE - 1998:

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Caravan - LIVE - 1998:

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Czardas - LIVE - 1998:

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Gymnopedie - LIVE - 1998:

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Hungarian dance No.5 - LIVE - 1998:

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Intro - Space race - LIVE - 1998:

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My heart will go on - LIVE - 1998:

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Penelope - LIVE - 1998:

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Toccata and fugue in D minor - LIVE - 1998:

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Outros vídeos:

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1968 - VÍDEO - LOVE IS BLUE - TV:
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http://www.4shared.com/file/134479619/89adb378/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1968_-_TV.html
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1982 - VÍDEO LIVE - BEST OF FRANCE:
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http://www.4shared.com/file/134485207/b8812f8b/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1982_-_Live_-_Best_of_France.html
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1985 - VÍDEO - DANSE HONGROISE NO.5:
http://www.4shared.com/file/134491115/ffd07f58/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1985_-_Live_-_Danse_Hongroise_no5.html
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1985 - VÍDEO - LE BARBIER DE SEVILLE:
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http://www.4shared.com/file/134562327/62ce7243/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1985_-_Live_-_Le_barbier_de_Seville.html
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1985 - VÍDEO - LA PIE VOLEUSE:
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http://www.4shared.com/file/134493601/4ee0540e/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1985_-_Live_-_La_pie_voleuse.html
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1990 - VÍDEO LIVE - CERISIER ROSE ET POMME BLANC:
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http://www.4shared.com/file/134496092/3578327d/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1990_-_Live_-_Cerisier_rose_et_pomme_blanc.html
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1990 - VÍDEO LIVE - EL BIMBO-FINAL:
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http://www.4shared.com/file/134497656/2291a2bf/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1990_-_Live_-_El_bimbo-final.html
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1990 - VÍDEO LIVE - PENELOPE:
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http://www.4shared.com/file/134510257/34649a28/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1990_-_Live_-_Penelope.html
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1990 - VÍDEO LIVE - SABRE DANCE:
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http://www.4shared.com/file/134514591/fb9ff1c3/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1990_-_Live_-_Sabre_dance.html
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1996 - VÍDEO LIVE - ALEXANDER'S RAGTIME BAND:
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http://www.4shared.com/file/134519913/26383b5e/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_ALEXANDERS_RAGTIME_BAND.html
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1996 - VÍDEO LIVE - BUILDING THE GROOVE - 1:
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http://www.4shared.com/file/134523304/84cd80de/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_Building_the_groove_-_1.html
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1996 - VÍDEO LIVE - CLAP CLAP:
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http://www.4shared.com/file/134529049/f3eb675a/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_CLAP_CLAP.html
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1996 - VÍDEO LIVE - CLARINET QUINTET IN A MAJOR_1ST MOVEMENT, MOZART:
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http://www.4shared.com/file/134531258/66a7b3bc/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_CLARINET_QUINTET_IN_A_MAJOR_1ST_MOVEMENT_MOZART.html
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1996 - VÍDEO LIVE - CERISIERS ROSES ET POMMIERS BLANCS:
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http://www.4shared.com/file/134534897/60e494c5/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_FRANCE_1_-_CERISIERS_ROSES_ET_POMMIERS_BLANCS.html
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1996 - VÍDEO LIVE - NE ME QUITTE PAS:
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http://www.4shared.com/file/134535760/caf83df1/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_FRANCE_2_-_NE_ME_QUITTE_PAS.html
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1996 - VÍDEO LIVE - PENELOPE:
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http://www.4shared.com/file/134554988/67c22782/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Live_-_Penelope.html
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1996 - VÍDEO LIVE - QUARTET FOR KOBE:
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http://www.4shared.com/file/134629064/39f80bcb/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1996_-_Quartet_for_Kobe_-_Live.html
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1998 - VÍDEO LIVE - AUTUM LEAVES:
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http://www.4shared.com/file/134636000/dcc51b2/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Autum_Leaves.html
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1998 - VÍDEO LIVE - BEGIN THE BEGUIN:
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http://www.4shared.com/file/134641264/708802ea/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Begin_the_beguin.html
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1998 - VÍDEO LIVE - DOLLS AND DREAM:
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http://www.4shared.com/file/134659848/be4ba8ca/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Dolls_and_dream.html
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1998 - VÍDEO LIVE - EL BIMBO - FINAL:
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http://www.4shared.com/file/134660710/fc13a6da/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_El_Bimbo_-_apresentao_final.html
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1998 - VÍDEO LIVE - ETUDE IN A NEW FROM:
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http://www.4shared.com/file/134665566/6e6bb174/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Etude_in_a_new_from.html
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1998 - VÍDEO LIVE - JANUARY CHIL, L MARCH AWAKENING & OKINAWA:
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http://www.4shared.com/file/134686587/2a6abde3/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_January_Chil_l_March_Awakening___Okinawa.html
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1998 - VÍDEO LIVE - LA TRAVIATA, PRELUDE:
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http://www.4shared.com/file/134688749/823c7cb5/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_La_Traviata_Prelude.html
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1998 - VÍDEO LIVE - LOVE IS BLUE, EL BIMBO, BOWS:
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http://www.4shared.com/file/134696018/50bcf060/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Love_is_blue_El_bimbo_Bows.html
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1998 - VÍDEO LIVE - TOCCATA:
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http://www.4shared.com/file/134709971/eec4754f/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_1998_-_Live_-_Toccata.html
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2001 - VÍDEO LIVE - BOWS (OPENNING 2ND PART):
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http://www.4shared.com/file/134713553/693b4651/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Bows__Openning_2nd_part__-_live.html
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2001 - VÍDEO LIVE - BUILDING THE GROOVE:
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http://www.4shared.com/file/134719505/9292f745/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Building_the_Groove_-_live.html
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2001 - VÍDEO LIVE - GYMNOPEDIE:
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http://www.4shared.com/file/134721845/7c32f32d/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Gymnopedie_-_live.html
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2001 - VÍDEO LIVE - HUNGARIAN DANCE N° 5:
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http://www.4shared.com/file/134725492/d18076f0/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Hungarian_Dance_n_5_-_live.html
_2001 - VÍDEO LIVE - MEDLEY MOZART - LIVE
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http://www.4shared.com/file/134747348/a4fdca0d/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Medley_Mozart_-_live.htm
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2001 - VÍDEO LIVE - SABRE DANCE - LIVE
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http://www.4shared.com/file/134749135/7656832a/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Sabre_Dance_-_live.html
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2001 - VÍDEO LIVE - TOCCATA - LIVE
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http://www.4shared.com/file/134750439/39436bd0/PAUL_MAURIAT__ORCHESTRA_-_2001_-_Live_-_Toccata_-_live.html
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Gilles Gambus - Christmas song - Live:
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http://www.4shared.com/file/134754917/6b772051/Gilles_Gambus_-_Christmas_song_-_Live.html
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Gilles Gambus - Erica song - Live:
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http://www.4shared.com/file/134757676/53c35f92/Gilles_Gambus_-_Erica_song_-_Live.html
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Gilles Gambus - I Love Earth - Live:
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http://www.4shared.com/file/134837745/9e3370a9/Gilles_Gambus_-_I_Love_Earth_-_Live.html
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Gilles Gambus - Love is blue - Live:
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http://www.4shared.com/file/134840472/6cbec39/Gilles_Gambus_-_LOVE_IS_BLUE.html
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Gilles Gambus - Medley Brazil (Manha de Carnaval & Aquarela do Brasil) - Live:
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http://www.4shared.com/file/134763784/f355a5c1/Gilles_Gambus_-_Medley_Brazil__Manha_de_Carnaval__Aquarela_do_Brasil_.html
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Gilles Gambus - Paris medley - Live:
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http://www.4shared.com/file/134765758/6a26c87b/Gilles_Gambus_-_PARIS_MEDLEY.html _
Gilles Gambus - Penelope - Live:
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http://www.4shared.com/file/134768444/8aa7d395/Gilles_Gambus_-_PENELOPE.html
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Gilles Gambus - The heart ask - Live:
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http://www.4shared.com/file/134770316/e4455126/Gilles_Gambus_-_THE_HEART_ASK.html
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Gilles Gambus - The legend of the pianist - live:
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http://www.4shared.com/file/134771963/6e45d1dd/Gilles_Gambus_-_The_legend_of_the_pianist_-_live.html
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PAUL MAURIAT - Comerciais do café UCC, anos 80 - 1 (4 comerciais):
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http://www.4shared.com/file/134772500/bab9716b/PAUL_MAURIAT_-_COMERCIAIS_DO_CAF_UCC_ANOS_80_-_1.html
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PAUL MAURIAT - Comerciais do café UCC, anos 80 - 2 (4 comerciais):
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http://www.4shared.com/file/134750998/bc73209f/PAUL_MAURIAT_-_COMERCIAIS_DO_CAF_UCC_ANOS_80_-_2.html
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